Chapter I. 무대의상의 이해
I. 무대의상이란
1 무대의상의 개념
2 무대의상의 특징
3 무대의상과 패션
4 무대의상과 배우

II. 무대의상의 의미
1 인간본능으로서의 무대의상
2 소통매체로서의 무대의상
3 표현도구로서의 무대의상

III. 무대의상의 기능
1 작품의 주제와 분위기 표현
2 시대와 지역 및 시간 설정
3 캐릭터 정의
4 캐릭터 성격 및 관계표현
5 심리적 요소 및 변화 암시

IV. 극공간과 무대미술
1 극공간이란
2 극공간과 무대미술
3 무대미술의 이해
4 무대미술로서의 무대의상

V. 극의 양식에 따른 무대의상
1 양식의 설정
2 시각적 스타일의 전개
3 무대의상과 스타일 그리고 시대

VI. 무대의상의 구조와 역사성
1 무대의상의 구조
2 무대의상의 역사성

Chapter II. 무대의상 디자인의 이론과 실제
I. 무대의상의 시작과 완성

II. 무대의상 디자인의 세부적 접근
1 대본읽기와 분석
2 연출과의 토론과 아이디어 도출
3 캐릭터 이해와 분석
4 자료조사
5 협업과 토론
6 기본 콘셉트 설정

III. 무대의상 디자인 콘셉트 구축과 전개
1 캐릭터 콘셉트 구축
2 의상 콘셉트 전개
3 캐릭터별 의상디자인 콘셉트 맵 완성
4 캐릭터에 따른 의상디자인의 전개
5 실제적 제한점들의 고려

IV. 무대의상 디자인 발전
1 무대의상 초기 스케치
2 무대의상 디자인 요소와 원리
3 무대의상디자인 원리
4 타 무대요소와 무대의상과의 관계
5 무대의상 디자인과 착시
6 색 조절
7 질감과 패턴
8 의상라인의 발전과 강조
9 의상 통일성을 위한 디자인 가이드라인
10 예산 작성하기

V. 무대의상 드로잉과 표현
1 무대의상 드로잉
2 드로잉 표현 방법
3 얼굴표정과 포즈
4 나이와 체형에 따른 특징
5 무대의상 드로잉 시작과 완성
6 프레젠테이션

VI. 무대의상 디자인 검토, 완성하기
1 디자인 검토
2 디자인의 수정 및 보완

VII. 무대의상 소재와 재료 연구
1 무대의상 소재의 이해
2 소재의 재질감과 느낌
3 소재의 선택

VIII. 다양한 공연 장르에 따른 무대의상의 특징 및 고려사항
1 오페라와 의상
2 뮤지컬과 의상
2 대여
3 협찬
4 대여, 협찬 시 고려할 점
5 보유품 사용

VI. 무대의상 코디네이션
1 코디네이션
2 코디네이션의 종류
3 코디네이션 유형

VII. 무대의상 검수
1 무대의상 검수
2 무대의상 검수과정
3 무대의상 검수과정 체크 리스트

VIII. 무대의상 워드로브와 공연준비
1 워드로브
2 인수인계 과정과 서류
3 워드로브의 역할
4 공연준비

IX. 무대의상 정리와 관리
1 무대의상의 분류
2 무대의상 정리와 보관
3 무대의상 관리
4 무대의상 반환
5 무대의상 창고의 쾌적한 환경 유지

Chapter IV. 영화의상과 방송의상
I. 영화의상
1 영화매체의 특성
2 영화와 의상
3 영화의상의 특징

II. 방송의상
1 방송매체의 특성
2 방송과 의상
3 방송의상의 특징

Chapter V. 무대의상 영역의 확장과 미래
I. 무대의상 영역의 확장과 기술의 발전
1 무대의상 영역의 확장
2 첨단기술과의 융합

II. 무대의상 디자이너의 미래와 진로
1 무대의상과 무대의상 디자이너
2 무대의상 디자이너에게 필요한 능력과 조건
3 무대의상 디자이너가 되기 위한 준비
4 무대의상 디자이너의 미래와 진로

부록 1 연극의 발달을 통해 본 무대의상의 역사
부록 2 서양복식의 흐름

무대의상은 배우들을 무언가가 되게끔 만드는 신비의 의상으로 관객의 눈을 통해 그 존재 가치가 이루어진다. 따라서 관객의 눈을 통해 감정과 영혼이 전달되어야 하며 상상력을 불러일으키는 의상이 되어야 한다. 내면의 눈으로 볼 수 있는 상상력이 공연의 힘이자 본질이기 때문이다. 그러므로 캐릭터를 단순히 묘사하고 설명하기보다는 영혼을 일깨우는 실체로서의 진정한 의상으로 탄생해야 한다. 이를 위해 디자이너에게 요구되는 것이 예술과 극을 이해하는 눈이다. 무대...