[제1장] 스크린, 그 사각지대의 이야기
1. 관객과 호흡하는 100분의 상영시간
2. 잘 만들어진 이야기로 관객과 함께 호흡하기
3. 작법은 새로운 창작을 익히기 위한 도구
4. 이야기의 틀 밖으로 유영하기
5. 시나리오의 완성은 또 다른 이야기의 시작
6. 작법의 초월, 시작은 지금부터

[제2장] 이야기란 무엇인가
1. 이야기의 주체는 인간
2. 이야기의 본질은 결핍
3. 이야기는 진화하거나 재생되거나
4. 이야기 목적의 다양성
5. 이야기 공학의 요소들
6. 이야기 세공하기
7. 작가주관과 관객주관의 소통

[제3장] 시나리오란 무엇인가
1. 무한표현의 영상세계로
2. 영화적 발상과 연상 트레이닝
3. 역발상 아이디어의 참신함
4. 딜레마의 소문난 잔치
5. 인물과 구성이 만나는 숙명
6. 장르의 변주와 구성
7. 이야기의 육하원칙
8. 이야기를 압축하거나 증폭시키거나
9. 영화 제작의 기획서자 발주서

[제4장] 시나리오 플롯 창작의 7단계
1. 시나리오, 어떻게 쓸 것인가
2. 캐릭터와 사건의 새로운 설계
3. 플롯과 구조의 새로운 이해
4. 플롯 창작의 7단계 구성
5. 7단계 구성의 체크리스트
6. 영화의 제목은 패션

[제5장] 시나리오의 환골탈태
1. 늘어지는 시나리오를 탄력 있게
2. 시나리오 버리고 되찾기
3. 다시 쓰기 요령의 하이라이트
4. 서사에 영혼을 불어넣는 각색
5. 엔터테인먼트적인 시나리오

[제6장] 흡인력 있는 시나리오 작가 되기
1. 거짓으로 이루어진 진실의 세계
2. 작가의 이야기 테마를 찾아서
3. 이야기의 원형 찾아 삼만 리
4. 주제와 서사에 대한 작가의 신뢰
5. 관객의 마음을 사로잡는 요소들
6. 관객과 함께하는 작가의 신명나는 놀이
7. 영상문학 작가로서의 새로운 지평과 기대

좋은 영화를 만들기 위해서는 탄탄한 시나리오가 필요하다. 재미있는 소재를 치밀하게 엮어나가는 시나리오는 영화의 작품성을 결정짓는 가장 최우선적인 요소이다. 이 책은 이야기 과잉의 시대에 다른 영화와 차별화되는 색다른 영화 이야기를 어떻게 만들어낼 수 있는지에 대하여 분석하였다. 또한 시나리오가 관객과 어떻게 소통할 수 있을 것인지에 대한 방법론을 다루었다.