1. 르네상스 미술, 부활
그림자의 미학- 파졸리니의 <아카토네>와 마사치오의 사실주의
'탈중심'의 미학- 타비아니 형제의 <로렌초의 밤>과 파올로 우첼로의 전투화
네오리얼리즘으로 그린 예수의 삶- 파졸리니의 <마태복음>과 피에로 델라 프란체스카
고립된 세상의 외로움- 즈비야진체프의 <귀향>과 만테냐, 그리고 호퍼
르네상스 회화의 만화경- 파졸리니의 <캔터베리 이야기>와 보스의 상상화
시대와의 불화- 루이스 브뉘엘의 <부르주아의 은밀한 매력>과 그뤼네발트의 제단화

2. 플랑드르 미술, 생의 한가운데
'생각하는 바다'의 덫에 갇힌 악몽- 안드레이 파르코프스키의 <솔라리스>와 피터 브뤼겔의 계절화
과거가 달콤한 이유- 페데리코 펠리니의 <아마코드>, 피터 브뤼겔이 어린 시절 풍속화
단테의 눈으로 보카치오를 읽다- 파졸리니의 <데카메론>과 브뤼겔의 세계, 그리고 조토
브뤼겔의 <바벨탑>속에 숨은 '도주의 욕망'- 페데리코 펠리니의 <8 1/2>, '옵 아트' 그리고 플랑드르의 풍속화들

3. 바로크 미술, 밤으로의 긴 여로
'저주받은 화가'를 위한 노래- 데릭 저먼의 <카라바조>, 그리고 비스콘티와 파졸리니의 오마주
스크린에 그림을 그리는 화가- 피터 그리너웨이의 <영국식 정원 살인사건>과 카라바조의 후예들
타락한 신부와 순결한 성모- 루이스 브뉘엘의 <아르치발도 데 라 크루즈의 범죄 인생>, 세속화된 성화
베르메르에 미쳐- 피터 그리너웨이의 <하나의 Z와 두 개의 O>, 그리고 '마카브르'

4. 신고전주의와 낭만주의 미술, 젊은 베르테르의 슬픔
자기를 보지 못하는 남자들의 희비극- 알렉산더 페인의 <어바웃 슈미트>. <사이드웨이>와 미술의 유머
그림 그리기 과정을 드라마로 만들다- 자크 리베트의 <누드 모델>과 앵그르
고딕과 낭만주의의 경계- 팀 버튼의 <슬리피 할로우>, 프리드리히의 낭만주의를 기웃거리다
죽음은 안개에 젖어- 알렉산더 소쿠로프의 <몰로흐>, 프리드리히의 '죽음의 명상'
나르시스의 사랑과 죽음- 데이비드 린치의 <멀홀랜드 드라이브>와 거울 이미지

5. 야수파. 입체파, 변신
그림은 춤춘다- 빈센트 미넬리의 <파리의 미국인>, 툴루즈 로트레크와 라울 뒤피
'단테의 상상력'으로 바라본 지옥 같은 세상- 파졸리니의 <살로, 소돔의 120일>과 입체파, 페르낭 레제
화성에도 혁명을 전파하자- 야코프 프로타자노프의 <아엘리타>와 입체파 미술, 라이오넬 파이닝거
붉은색과 청색의 누아르- 고다르의 <미치광이 피에로>와 피카소, 그리고 팝아트

6. 아방가르드, 이방인
도시의 '멜랑콜리'- 안토니오의 <태양은 외로워>와 데 키리코, 우울한 도시의 풍경화
회색빛 청춘예찬- 베르나르도 베르톨루치의 <몽상가들>, 다다이즘
사랑에 빠진 감정, 진정일까?- 미켈란젤로 안토니오의 <정사>, 데 키리코의 '형이상학'
인적 없는 세상의 쓸쓸함- 에릭 로메르의 <가을 이야기>와 조르지오 모란디의 풍경화
폼페이, 비잔틴에 사이키델릭과 팝아트를- 페데리코 펠리니의 <펠리니 사티리콘> 그리고 회화의 만화경
유머로 풀어놓은 전복적인 가치들- 루이스 브뉘엘의 <황금시대> 그리고 달리, 밀레

7. 팝아트, 고도를 기다리며
반 전통의 깃발을 내건 반항- 미켈란젤로 안토니오니의 <자브리스키 포인트>와 팝아트
나는 내가 보는 것을 믿지 않는다- 미켈란젤로 안토니오의 <욕망>, 팝아트 시대의 사진 예술
폭력과 풍경의 외로움- 테렌스 맬릭의 <황무지>와 앤디 워홀, 제임스 로젠퀴스트
'조각처럼 외로운'남자의 오디세이- 마틴 스코시즈의 <특근>과 하이터리얼리즘
퍼렇게 멍든 프랑스- 장_뤽 고다르의 <만사형통>, 앤대 워홀의 팝아트
예술가와 관객의 경계가 무너지다- 데이비드 크로넨버그의 <크래쉬>와 보디 아트

서적설명에 대해서 준비중입니다.